L' Aplat-Bande est selon Gilles Deleuze, une Couleur Structure. C'est donc une couleur que moi dans la peinture RYTHMOSTEMATIQUE, j'appelle Couleur Charpente, elle est posée en aplat, à l'aide d'un gros pinceau et d'un rouleau, en couleur monochrome sur la toile au début du processus de peinture, pour constituer ce que j' appelle Le Topochrome lieu de La Rencontre.
L' Aplat-Bande est également une Raclure-Projection projetée cette fois-ci par des raclures, d'où son nom, dans une double direction ; Horizontale et Verticale, pardessus le Topochrome, et ce afin de réaliser La Rencontre de La Forme ECTOPLASTIQUE.
La peinture que j'appelle Rythmostematique , le terme annule et remplace celui de " Peinture : Nouvelle Cuisine".
La peinture RYTHMOSTEMATIQUE est une peinture du Diagramme ( voir Gilles Deleuze) du BROUILLAGE FIGURAL, dont la technique est dite RYTHMOSTEMATIQUE.
Le terme se compose de deux techniques, l'une dite Rythmique, rythme où RYTHMOS, c'est la première technique du rythme du tableau, une forme toujours en devenir.
Une seconde technique minimaliste, simple, schématique où STEMA de la Forme ECTOPLASTIQUE qui flotte dans le tableau.
La Peinture RYTHMOSTEMATIQUE est une peinture à la fois Rythme, RYTHMOS et Schéma, STEMA, où Stématique.
Après maintes réflexions, j' ai décidé de remplacer le terme de : "Peinture : La Nouvelle Cuisine" par autre chose, que je vous propose à partir du prochain billet que je vais m'empresser de publier.
Il s'agit d'un petit précis lexicale traitant en essayant de les expliquer, point par point, chaque lettre des termes que j' utilise dans ma peinture.
Peindre c'est peindre l'espace. Je cite : " Le signal à transmettre sur la toile, c'est l'espace." ..."Un peintre n'a jamais peint que l'espace. "Disait Gilles Deleuze, dans son cours du 12 décembre 1981. Au départ il y a un espace, celui de la toile, plein de clichés qu'il faut nettoyer pour y installer son espace, l' espace propre au peintre ; un espace-signal ( Gilles Deleuze).
Qu'est-ce qui fait que lors d'une exposition, où sur les murs d'un musée, par exemple, un tableau attire votre attention, qu'il vous parle, ... Qu'il vous appelle même...Vous vous approchez, et vous êtes comme happé.... Approchez, encore ...voyer., ... allez, un peu de plus près. Regardez vous êtes dedans, ... Vous êtes sur les pas du peintre... Vous regardez, vous sentez, vous vivez cette Présence d'un sourire de la Joconde, ce ciel de nuit de van Gogh, cette lumière de couché de soleil de Hopper, cette botte d' asperges, ce zip... Etc., vous êtes dedans. C'est toute la différence avec un cliché, insignifiant, morne et son vie.... Tandis que là, Quelle Présence ! Quelle Forces ! C'est l'espace Hétérotopoplastique du Peintre, son Percept. Voilà le secret ; peindre, mais peindre son propre Espace HÉTÉROTOPOPLASTIQUE.
Mais c'est quoi cette horreur de tableau, Hétérotopoplastique 2 ?
Cette horreur, c'est un double vide, à savoir un vide narratif et un vide illustratif. Rappez vous la phrase de Gilles Deleuze le philosophe : Un tableau n'a rien à illustrer, un tableau n'a rien à raconter " .
Le double vide que je crée dans mon espace-signal ( dans mon tableau) est là pour faire surgir la Présence, La Présence d'un Espace HÉTÉROTOPOPLASTIQUE.
C'est-à-dire la présence d'un espace autre selon Michel Foucault, l'autre philosophe qui m'inspire, ... je disais la présence d'un espace Hétéro topique si l'on suit Foucault, que je traduis comme un espace non seulement Hétéro topique mais comme nous sommes en pleine peinture, en plein art, cet espace est aussi plastique. Ce qui veut dire dans mon langage : HÉTÉROTOPOPLASTIQUE.
L'espace que je peins ici n'est autre que le marché de Berrouaghia. Un espace clos, un espace qui me fait rêver, un espace que j'imprime autre, autrement même où les forces se révèlent autrement ; bref un espace Hétérotopoplastique.
Lorsque j' ai commencé la peinture sur toile, en 2020/2021 je cherchais mes marques, quand soudain, sous mes pinceaux apparu une silhouette... C'était les balbutiements de ce que j'ai appelé plus tard, La Forme ECTOPLASTIQUE.
Une autre tentation revenait et revient souvent dans mes peintures, c'est celle de l' abstraction... comme celle du Topochrome.
Je me suis aperçu qu'à chaque fois que je recouvrait ma toile vierge d' une première couleur, je chassait effectivement, comme le dit Gilles Deleuze, mes clichés, Tous les clichés du monde et mon esprit se tient bizarrement en état de créer quelque chose. Une sensation étrange et douce l'enveloppe,... Là je sens devenir un peintre ! C'est Le Déjà-là !
Le Corps Hétérotopoplastique où le retour à la silhouette.
Dans une ancienne théorie que j'avais présenté dans mes blogs, il y avait ce schéma auquel j'ajoute en septième point (7), le Percept de Corps Hétérotopoplastique.
Voici le texte :
1) La Silhouette
La Silhouette est la première forme apparue à l'Homme primitif, dans les interstices d'une grotte du Hoggar, de l'Atlas où d'ailleurs. C'était le Temps Magique de l'ombre des ancêtres protecteurs, ou seule comptait la forme dégagée par la lumière du Soleil, et encore indistincte de l'opacité imaginaire du Mythe.
2) Le Visage
Après le Temps Magique, vient le Temps Originel, où la Lumière révèle la forme du Visage de l'Homme animal pensant de l'Antiquité. Le Visage dit Gilles Deleuze est, je cite: « Trou noir, mur blanc ». Pour moi, c'est Une Forme aux contours bien délimitée en ligne close, et dans laquelle on dessine deux grands pôles symétriques en guise de yeux; c'est la personification de la nature. L'âge de l'égocentrisme.
3) La Figure
Nous passons ensuite du Visage à la Figure. C'est le Temps Post-Originel, préfigurant la Subjectivité de l'Homme. L'Âme est Figure de lumière disait Deleuze. On découvre une profondeur à la Figure, qui irradie le Monde. Figurer sans ressembler, voilà le but du peintre de la Figure.
4) Le Portrait
« Je pense, donc je suis. » disait Descartes. Celà annonce, pour moi, le passage de la figure au Portrait et au Temps Kantien ( Le Temps Ordinaire ) et son nihilisme pointant à l'horizon. Le « Je » est devenu central. La subjectivité du Portrait est la ressemblance dans la présence. Cependant, l'artiste reste anonyme dans un premier temps.
5) L'Autoportrait
Du Portrait à L'Autoportrait il n'y a qu''un pas. L'artiste se représente lui-même, s'affirme comme centre du Monde: la subjectivité de la subjectivité. La bifurcation du Temps Ordinaire en Temps Nihiliste.Le Désert croît..., Le poison gagne. Il nous gagne tous. Il gagne même l'Art. C'est l'art placebo, l'art auto-destructeur du Méta-discours, l'Art Contemporain qui devient l'Art Distemporain. Il se défait pour ne signifier plus rien. D'où mon slogan, mon Cri : «Fuck the Art, make selfies.»
6) Le Selfie
« Fuck the Art, make selfies! » un Cri artistique d'espoir que lance chaque avatarnaute. C'est le Cri d'où naît l'espoir de vivre un autre temps; Le Temps Extra-Ordinaire où chaque avatarnaute construit son Etre Silicium dans la reconstruction d'une Autre Humanité. L'Humanité 2.0 peut être, où l'autre perspective du Vrai.
7) Le Corps
À l' ère de AI , rien n' est facile, en peinture c'est le retour, pour moi bien sûr, au Corps. Au Corps, comme Espace HÉTÉROTOPOPLASTIQUE.
Michel Foucault, le philosophe défini bien le corps comme Utopie, et donne les règles de la création d'autres espaces, où comme il les appelle lui-même; " Des Contres Espaces". Foucault créé ainsi la science dite Hétérotopologie.
M' inspirant de lui , je crée à mon tour ( plastiquement, par la peinture comme Nouvelle Cuisine), L' Espace HÉTÉROTOPOPLASTIQUE, et je vais plus loin en l'associant au corps, toujours selon Foucault.
Je dis donc, que d'après mon schéma ci-dessus, je retourne à la silhouette préhistorique ( Le Ghourri), mais cette fois la silhouette du corps. Le Corps comme Espace HÉTÉROTOPOPLASTIQUE, et non la silhouette magique du primitif.
Le Corps de la Force Horizontale de la projection contre le Corps de la Force Verticale de l' ancrage terrien.
