L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 03

 Origine : Le musée des Beaux-Arts d'Alger. 

J'avais la chance d'avoir un oncle; mon oncle Hamid, à Alger. Et qui habitait juste en face du Musée des Beaux-arts . Ce qui fait que je connaissais par cœur, la collection permanente exposée dans ce magnifique bâtiment, surplombant le jardin d'essai. 

J'étais toujours impressionné par cet gigantesque Héraclès archer, d' Émilie-Antoine Bourdelle, qui trônait au milieu de la galerie des bronzes. Je m'amusais à tourner autour, pour le voir autrement, à chaque fois. 

A l'étage, j'aimais voir et revoir "le porteur d'eau " du peintre Hyppolyte Lazerges. Je me disais :"il va tourner la tête pour me parler." La rue derrière lui m'intéressait, j'aurais bien aimé l'explorer un peu, pour voir. 

Le tableau dégageait une présence, qui effectivement m'interpellait. Je restais quelques minutes à le contempler, fasciné par le rouge de la chachia. 

Je revois aussi "Le joueur de luth " du flamand Hendrik ter Brugghen, qui retenait toujours mon attention en passant devant. Je ne sais pas pourquoi. 

Je m'attendais également devant "le portait de l'inconnu" de Gustave Caillebotte, me demandant : " Mais, pourquoi il est si triste. Que fait-il ?". 

Mais c'est bien plus tard que je regardais de plus près, les plus importants tableaux ; comme celui de Gauguin, Degas, Fromentin, Renoir, Etienne Dinet, Issiakhem, Sanson, Pissarro, Monet, Delacroix, etc. 

En passant dans le couloir feutré, je piquais le nez dans la bibliothèque, lorsque que la porte était entrouverte, elle l'était souvent. Une longue et imposante table en bois, entourée de livres, des registres partout, sur les côtés, deux escaliers parallèles menaient vers le haut du rayonnage. On me signifiait de vite quitter les lieux. 

Une fois à la terrasse, le paysage était des plus splendide, au milieu de nombreuses statues. J'allais voir celle du milieu, si elle n'était pas tombée entre temps. 

On achetait des cartes postales, où plutôt une pochette de cartes, à la sortie. C'était notre énième visites. 

En 1969, je me rappelle bien, l'imposante exposition, au musée, de l'art africain, exposait à l'occasion du festival panafricain. J'avais eu l'affiche en guise de souvenir, que j'ai gardé dans mes affaires, pendant assez longtemps. C'était un masque africain sur un fond vert, je crois. Très beau !

L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 02

 Origine : Kaddour 

L'autre chemin à prendre en considération à l'origine de mes influences en art, est bien celui d' Aouchem. 

Coussin proche, par Maâ (grand-mère) de Abdelhamid Laghouati, j'ai toujours baigné dans ce mouvement artistique, par ouï-dire d'abord. 

Chez moi, on parlait très souvent des incartades à Alger, Blida où ailleurs dans le sud, par exemple, de Kaddour et de son grand complice et ami Denis Martinez. Martinez par-ci, Martinez par-là; la mère de Kaddour, où ses frères et sœurs relataient leurs allées et venues. Plus tard sa femme nous parlait des visites de son ami, des projets de performances, où de vernissages, qu'ils projetaient en commun. 

Tout respirait Aouchem, jusqu'au moindre seuil d'entrée de porte de sa maison, qu'il avait soigneusement peint, au C.E.T. de Berrouaghia, où nous lui rendions visite Maâ et moi. 

C'était là, à cette époque où il s'était installé avec toute sa famille, dans sa ville natale Berrouaghia, après Blida, et Laghouat où il habitait auparavant, que je l'avais vraiment côtoyé. J'avais de très bonnes résolutions avec sa femme D. et ses enfants, que ma grand-mère adorait. Kaddour m'apprenait à jouer de la guitare, à faire des versifications, et me parlait, bien sûr, de sa peinture. Il m'expliquait bien des choses, sur les couleurs, les contrastes, les traits et les points. Il m'apprenait à examiner un morceau de bois mort, qu'il avait ramassé sur son chemin, par exemple. A bien le regarder, a le faire parler picturalement en le peignant. Il m'expliquait comment en faire un lézard, cette figure dominante de la peinture Aouchem. Je s'imprègne de tout celà, a ces côtes, en silence, sans oser lui montrer, mes dessins, et mes gribouillages. Nous feuilletons son livre sur les maisons kabyles auquel il tenait beaucoup, où il s'attardait à me parler de l'art dit "populaire", du lézard qui court dans ses tableaux, de la couleur jaune et de ses multiples nuances. Nous regardions ses toiles, ses sculptures. De temps en temps, il me lisait un de ses poèmes. 

Je me rappelle, lorsqu'il était venu chez nous voir sa tante, pour lui montrer son interview, et me dédicacé l'article paru sur "Algérie Actualités", nous discutions. Maâ était très contente. Fière de lui elle me disait : " Écoute bien ton grand frère, pour apprendre. Tu vois où il est arrivé ! " 

Je lui avais passé des revues, des livres. Il me parlait également de photographie qu'il pratiquait bien, car il était intéressé, en ce moment, par mon agrandisseur, qu'il voulait à tout pris m'acheter. D'ailleurs, il l'avait fait un peu plus tard. Après le café, nous sommes sortis faire un tour à Berrouaghia.

L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 01

 1. l'origine de l'oeil et de la main chez moi (Hab le hibou)

 L' origine ; Baba Sadek, 

L' une des premières pistes de ma fibre artistique, est a chercher, très probablement du côté de mon arrière grand-mère paternelle. D'origine kouloughlis de Médéa, elle épousa à dix-huit ans, mon arrière grand-père Mahdjoub, auxiliaire gendarme de profession, trois fois son ainé. C'est sans doute, cet écart d'âge qui fît de la jeune Chérifa aux yeux verts, une otage de ce vieux soldat. Après bien des vicissitudes de vie avec lui, elle deviendra une M'Rabtta. Mi-poétesse, mi-pythie, elle "Donnait, disait-on, La Parole", sous le nom de "Baba Sadek". Ma grande mère Baya, qui m'avait élevé depuis l'âge de sept jours, et que j'appelais Maâ (maman), elle aussi, avait un don poétique. Elle me récitait souvent ses poèmes de jeunesse. D'ailleurs, j'ai vécu aux côtés de l'une, comme de l'autre. Nana M'Rabtta était morte à Blida, chez son fils, le père du poète et peintre Laghouati Abdelhamid, que nous appelons nous, Kaddour. J'avais quoi, huit, dix ans, peut être à cette époque. Quant à Maâ, elle a disparue avec son fils, mon oncle Hamid, en novembre 1981, lors d'un accident de route, près de Djelfa. Nana M'Rabtta avait un sens très aigu des couleurs, des odeurs. Elle portait très souvent un soyeux burnous vert ; h'chichi, comme elle disait. D'un vert lumineux et doux au touché. Sa skembla, une petite table, mais alors minuscule, était peintre en vert, toujours cette couleur de paradis, ornée de motifs floraux délicatement contrastés. Durant ses promesses dans le petit jardin familial, elle me racontait souvent des tas d'anecdotes et m'apprenait énormément sur les secrets des nuances par exemple, des teintes et des colonies de tell où tell objet où de telle où telle fleur, qu'elle affectionnait beaucoup. Plus tard, j' avais cru reconnaître certaines de ces gestes, sa délicatesse même, à travers les gestes de japonais, lors de la cérémonie du thé, par exemple. Il y avait en elle quelques choses de zen. 

La subjectivation est dans la pomme

A l'heure de l'intelligence artificielle , AI comme on dit aujourd'hui, de L' AC  ( L' Art Contemporain), il y a, vous en doutez bien de la résistance contre ça. Gilles Deleuze dirait de la subjectivation. C'est bien, mais elle est où dans mon tableau intitulé : Nature morte à la pomme ? Elle est juste dans la pomme. La pomme à côté du PC signe de l'époque. C'est une pomme qui ne se tient pas, du point de vue des règles techniques de la peinture, dans la bonne perspective. Elle est entrain de chuter, cependant, elle est là... Elle se tient face à AI ( L'intelligence artificielle, le micro portable) elle lui résiste. Voilà tout ! A part celà, rien de nouveau dans le ciel...

NB: Je ne vois apprend rien sur le thème de la nature morte en peinture... C'est le thème de la mort, ... du flétrissement de la pomme où autre chose...de sa chute, de sa Mort. Vous voyez.

Nature morte à la pomme par Hab le hibou

 Au départ, je voulais peindre tout à fait autre chose, mais en lisant le livre d'Aude De Keros ; " L'art caché..." Je me suis dit pourquoi pas faire un peu de subjectivation à L' AC, comme dirait si bien Gilles Deleuze. 

Qu'est-ce que la subjectivation ; sinon que la résistance...  ( un peu prétentieux, non? ) à l'art contemporain ( AC) . Il est temps, pour moi, de chercher à vraiment d'affranchir de ce carcan. 

Voilà pourquoi j'ai intitulé cette toile ; nature morte à la pomme, et d'après nature et non d'après photographie. 

À travers cette peinture, j'invite le visiteur à La Rencontre de nos Regards. Je l'invite à voir ce que moi, Hab le hibou, pose par la peinture sur cet espace-signal qu'est la toile, afin d'entamer un Dialogue avec lui. Je l'invite à travers cette Rencontre à dialoguer, donc à penser, non pas un cliché, un Déjà-vu, ... mais à penser Un Pas-Encore-Vu de la chose. Je l'invite à voir non pas la couleur rouge de la pomme, par exemple, mais bien à Regarder - et non plus, cette fois-ci à voir -La Présence de la pomme en elle-même. La pomme comme Pure Présence d'un Monde.  

Quand Le Dehors se creuse...

Toujours dans ma série "L' Aurore aux doigts de rose" je vous présente cette toile intitulée : "Quand Le Dehors..." C'est quoi ? 

Inspiré de la phrase du Philosophe Gilles Deleuze, donnant un de ses cours sur le Cinéma ; L ' Image-Pensée...: " Quand Le Dehors se creuse et attire l'intériorité". Où la pensée du Dehors... (Heidelberg/Foucault/ Blanchot) 

j' ai eu cette inspivision. 

Pour résumer, je dirais ceci;  bien que nous ayons la possibilité de penser, nous ne pensons pas Encore, disait Heidelberg dans son livre " Qu'appelle-t-on penser ? Moi je dis, pour mon compte et à travers cette toile : " Nous ne penserons que dans La Rencontre qui nous arrive Déjà." 

Voilà ma réponse philosophique à travers cette peinture. 

C'est pour cela que je dis que je ne cherche pas à faire de la peinture au sens technique du terme, mais plutôt que je fais un sujet de peinture. Je ne peux pas mieux dire. 

" Quand Le Dehors se creuse et attire l'intériorité. " ( Gilles Deleuze citant Foucault , bien sûr) voilà ce qui m'inspire chez Gilles Deleuze. 

Je suis un peu comme cet artiste ; Olivier Morel :  " Je peins comme on ce jette à l'eau, sans savoir nager. " dit-il. " Ma peinture est exigente..." Fin de citation.

Ma peinture est comme ça, c'est elle et elle seule qui mène la danse. Mon personnage se fait languir...A chaque fois que je voudrais peindre un sujet, ma peinture m'impose un autre, dans tout autre style et avec sa propre technique. Je me sens vraiment, c'est de plus en plus évident, que c'est elle qui m'impose les choses et non moi-même. Cependant elle me laisse le choix de l'inspiration. 

HAB AUTOPORTRAIT au bleu ( Année 2023)

 Effectivement, vous avez pensé, comme moi, au fameux autoportrait de Picasso. Moi, aussi figurez-vous. En prenant un selfie, j'ai constaté, à mon grand étonnement que je portais un tricot marin, exactement comme le grand maître ( Picasso ). Je me suis dis : " Alors, pourquoi pas moi ! " ..." Pourquoi pas un autoportrait à la Picasso, tiens !" Voilà comment j'étais inspiré, pour ce tableau, que j' ai intitulé, tout simplement  " HAB AUTOPORTRAIT " . 

Quelqu'un a dit : " L 'Artiste c'est quelqu'un qui réinterprète le monde".