La Rencontre de la pensée et de l'espace

 

Qu'est-ce-que peindre, sinon créer de l'espace où des espaces. Gilles Deleuze en parle d'ailleurs. La peinture classique avait instaurée les règles de cette construction de l'espace ; celà va des règles de la perspective à celles des contrastes des couleurs qui font illusion de profondeurs. Ils ont commencés de la peinture sur les murs des édifices et maisons privées, passent aux retables puis à celles du concept de fenêtre.

C'est l'art classique.

Avec les temps modernes, les peintres remettent en question ces règles de la peinture d'espaces, en créant de nouvelles règles comme par exemple, celles de Lucio Fontana et son mouvement spatialiste, le minimalisme et les autres règles où non règles du non espace.

C'est l'art moderne.

Tout celà à fini par nous mener de la peinture à espace toile vers la spatialisation de la galerie d'art, puis des murs des rues de la ville et de l'espace de la nature même. C'est la bifurcation de l'art contemporain qui en même temps pose d'autres questions et d'autres problèmes que l'espace. 

C'est l'art contemporain.

Pour mon compte, je reste toujours au niveau de la peinture sur toile, car j'estime qu'elle n'a pas encore dit son dernier mot. Cependant, j' essaie dans mon coin, d'explorer la toile non comme une fenêtre, ni comme je ne sais pas quoi, mais comme un point, un Topos où passe une où plusieurs singularités. (D'où la notion du Topochrome.) À savoir, je considère que la toile est un lieu, un point, un Topos de La Rencontre. La Rencontre de quoi ? La Rencontre des Aplats-bandes horizontaux/verticaux de couleurs, qui dégagent une forme, La Forme Ectoplastique, c'est-à-dire... pas n'importe quelle forme, pas la forme humaine, mais La Forme de la Pensée elle-même sous cette apparence forme humaine.  Où comment Penser c'est peindre ? Où comment Penser en peinture ? Comment créer un espace de pensée en peinture ? Où comment exprimer une pensée d'espaces en peinture. L 'espace de la pensée en peinture. 

  ... La Rencontre de la pensée et de l'espace en peinture. 

Voilà les jalons de la peinture comme nouvelle cuisine. La 

Fait à Berrouaghia, le 26 juillet 2025.

Signé

Hab le hibou 

La bifurcation et La Rencontre

 

Au départ, disant grosso modo, l'art dit classique, avait pour structure la peinture généralement sur toile et la sculpture sur socle et son aventure esthétique se traduisait dans la poursuite et la création pour les meilleurs artistes, des canons de la figuration, dans le droit chemin de sa classification en genres, comme le paysage, le portrait, la nature morte et bien d'autres. C'était suivre les règles, en essayant d'en proposer de nouvelles. De la différence dans la répétition. 

La première bifurcation est venu avec l'art dit moderne, et ses impressionnistes, pour se poursuivre dans la transgression, et la remise en question des règles, qui ont abouti à la pure abstraction. 

Quant à la seconde bifurcation, elle est arrivée avec l'avènement de l'art contemporain et sa remise en question totale du concept dart, lui-même. 

Pour raconter ça en histoire, je vous demande d'imaginer l'art contemporain comme un gros paquebot de croisière fonçant à toutes allures vers l'horizon, tandis que l'art moderne, c'est plutôt un vieux chalutier poursuivant Moby Dick, en mer haute, et enfin larr classique, ce vieux gréement à voile. 

Moi, au départ, je me suis confectionné une petite barque, ( Ghourri Art)avec laquelle j' ai voulu poursuivre le gros paquebot, mais en clandestin (Primitif Numérique), que j'étais, je n'ais hélas pas pu le faire,  et c'est en rencontrant Gilles Deleuze, qui m'avait convaincu de prendre plutôt le chalu, à la poursuite de ce montre des Plis... Que je me suis trouvé en train de faire de la peinture. 

Questionner Le Percept de Léonard de Vinci

À travers ce tableau, j'ai voulu questionner Le Percept de Léonard de Vinci. Quel est donc ce Percept de la Joconde ? 

Si on regarde bien, le fameux tableau de Léonard de Vinci, La Joconde, on note deux zones bien claires ; Le Visage de la Joconde, et ses deux mains croisées, dans le pur style dit Maniériste. Le reste du tableau, est presque dans une sorte de flou artistique, propre à Léonard. 

Ce que je désir questionner chez Léonard de Vinci, c'est pas les traits de visagéités, mais le Percept, selon Gilles Deleuze du trou noir, mur blanc, en gros du visage, paysage, de la Joconde. A savoir Le Visage, le paysage d'arrière-plan et les mails visagéifiées, comme Percept. 

Que serait aujourd'hui, ce même Percept dans ma peinture ? 

Et bien,  Le Visage, se traduit en Triangle, que les Aplats-bandes font ressortir, d'un côté, de l'autre les mains visagéifiées, en main empreinte de l'artiste ( Le Primitif, mais Numérique) et la seconde main, celle rigide du lien hypertexte, où mais de l'automate... peut être l'automate spirituel, qui sait ?

La Joconde revisité par Hab le hibou

 Il y a quelques années de celà, j'avais déjà revisité La fameuse Joconde de Léonard de Vinci, que j'avais peinte sur papier canson. C'était durant ma période dite Ghourri Art. 

Aujourd'hui j'aimerais refaire ce tableau, mais sur toile et non pas sur papier comme avant, dans un style légèrement différent, que le premier. 

Je veux dire, dans le style Aplats-bandes, pour faire ressortir La Figure du Triangle, et celle du Lien hypertexte ( La main Internet). Comme dit Gilles Deleuze, le doigt sans main. 

La seconde main, celle de gauche, c'est mon empreinte de main, celle du Primitif que je suis, à savoir Le Ghourri ! 

Les trois moments de La Pensée comme Respiration

 

La Rencontre nous engage dans Le Percept du Déjà-Là ( " ...ce qui donne à penser est Déjà-Là, le dehors." Disait Gilles Deleuze) qui nous force à penser sur le mode du Pas-Encore de L' Affect, ( Mais comme Le Pas-Encore de L' Affect n'est qu'un Impensé du Dedans que nous ne pensions Pas-Encore - voir Gilles Deleuze dans son cours sur Foucault séance 13 du 29/04/1986),  qui nous affecte et nous donne à Penser sur le mode du Déjà-Là du Concept. Il nous donne à Penser Le Concept qui structure Le Monde. 

Ce qui fait que les trois moments où les trois mouvements du processus de Penser sont : 

- Premier moment : Le Déjà-Là du Percept, 

- Seconde moment : Le Pas-Encore de L' Affect,

- Troisième moment : Le Déjà-Là du Concept. 

C'est ça la respiration de La Pensée. 

Ma Rencontre AU Monde avec Gilles Deleuze

 

samedi 14 décembre 2019

INTRODUCTION

INTRODUCTION

Ma rencontre avec le philosophe Gilles Deleuze (1), fut déterminante pour l'écriture de ce livre. C'était une rencontre spirituelle; où mon esprit avait affaire avec le sien, à travers la virtualité de ses cours, actualisés par leurs mise en ligne sur Internet (2). Deleuze m'avait ouvert les portes de la pensée.

Dès que j'avais entendu sa voix, quelques choses en lui m'avait parlé. Je fus ému pendant plusieurs jours. La limpidité de ses explications coule de source, et ses concepts ont toujours l'éclat des diamants. Non seulement il avait éveillé en moi une grande clarté philosophique, mais il m'inspire énormément, et me donne à penser; celà a définitivement déterminé le sens de mon cheminement artistico-philosophique.

La première chose qui m'avait interpellé chez lui, est cette manière originale de lecture philosophique qu'il avait, et qui n'est pas, comme le souligne si bien le philosophe Machael CREVOISIER (3), le moment de jugement, mais une manière de vous brancher sur le flux de la pensée. Ce qui a également stimulé mon esprit, c'est que Gilles Deleuze ne considérait jamais les concepts des autres philosophes comme dépassés (4) , encore moins les débats philosophiques comme pertinents; mais que l'essentiel pour lui, était de penser; c'est-à-dire de bien poser les problèmes et de créer les concepts. D'ailleurs, il recommandait souvent à ses élèves, de prendre les concepts dont ils auraient besoins, et de les recharger pour en constituer leurs pensées. Comme il refusait aussi bien, l'idée de disciple (5) . Il avait également, une façon originale d'approcher et de définir la philosophie. Pour lui, la philosophie empiriste moderne , n'est plus; un abstrait qui sert à expliquer, mais plutôt; l'abstrait à explique, à cartographier (6).

 Dans cette même perspective, Il pratiquait dans sa démarche philosophique, aussi bien une histoire, qu'une géographie, voir une géologie et même une archéologie de la philosophie. Je me retrouve, ainsi, logiquement en lui; parce qu'il utilise dans ces cours, un langage géographico-géologique qui me parle bien, tout en m'expliquant la philosophie. Comme professeur, il irradiait d'une grande fraîcheur philosophique sa pédagogie qui me rendait limpide, des notions que je n'arrivais pas à comprendre auparavant. Voilà mon affaire avec Gilles Deleuze!

En fréquentant ses cours, je m'aperçu qu'il s'en servait non pas simplement, pour vous transmettre des connaissances, mais également et surtout, comme une sorte de laboratoire de recherche, où Le Philosophe et en même temps Le Professeur Deleuze vous embarque à travers sa pensée, à partager avec lui, le moment privilégié où vous vous retrouviez, tous deux, à la pointe de L'Inspiration. C'est celà la limpidité! Gilles Deleuze me donne toujours à penser, dans un grand moment philosophique d'inspiration.

 Pour la première fois de ma vie, j'avais enfin rencontré, un philosophe qui faisait cours tout l' année où presque, sur la peinture. Splendide! Je fus encore plus surpris, par ces cours sur le cinéma, par exemple, où sur les machines de guerre, où les faussaires. Rien, chez Gilles Deleuze n'était " comme d'habitude " en philosophie. Parfait! Je n'en demandais pas plus, pour changer de ligne d'horizon et entrer dans un autre agencement. Je pris conscience aussi, que mon travail artistique, était très proche de sa philosophie, et que celle-ci, à mon grand étonnement, venait expliquer mon travail. Le cri, par exemple que je traitais artistiquement déjà, a travers mes selfies polaroid sur Instagram, était un cri philosophique dont je ne soupçonnais pas l'existence, ni l'ampleur. Encore moins les affects, les percepts où les concepts, que je représentais, à travers mes sites et blogs artistiques. Ainsi, je me rendais compte, avec Gilles Deleuze, que je faisais aussi bien de la peinture numérique, c'est-à-dire de l'art, que de la philosophie. Celà a déterminé plus clairement et définitivement, mon engagement vis-à-vis des deux.

Aujourd'hui, j'assume mon nouvel horizon artistico-philosophique. Je suis un artiste et un philosophe atypique; un artiste-philosophe, où un philosophe-artiste, comme il vous plaira. Un philosophe certes, mais clandestin qui pratique une philosophie transversale, en prenant des libertés et des tangentes aussi bien dans mes approches, que dans ma méthodologie. Voilà grosso modo, pourquoi je suis atypique.

 Avec Deleuze, j'ai appris à tirer la cartographie des lignes de fuites de mon agencement; à savoir par exemple, tempérer mon impatience, en procédant avec une certaine vitesse où lenteur spinozienne (7), exigée par le corps; à chasser mon indifférence, vis-à-vis de la multiplicité des concepts; à ne pas prendre pour " Donné" ce qui ne l'est pas; à traiter de l'immanence du plan, et peu regarder à la transcendance; à me méfier de la psychanalyse (8) ; à chercher où se trouve le problème, pour bien le poser, au lieu de me noyer dans de vaines discussions; à forger mon intuition pour penser, et me reterritorialiser idéalement. Et enfin, surtout, surtout, à me placer à la pointe de mon ignorance (9), pour construire la geste des concepts, et ce afin de dire quelques choses à l'Autre dans notre rencontre.

PHILOSOPHE GILLES DELEUZE

(1) Ma première rencontre avec le philosophe Gilles Deleuze fut à travers la vidéo sur YouTube de sa fameuse conférence : « Qu'est-ce que l'acte de création?» du 17 mars 2017 donnée aux «Mardis de la Fondation».Voir Channel QUEPEA sur www.YouTube.com

 (2) Cours de Gilles Deleuze, mises par L'association Siècle Deleuzien, que je remercie vivement de L'Université de Vincennes-Saint-Denis de Paris VIII. Ses cours sont actuellement accessibles. http://www2.univ-paris8.fr/deleuze/

 (3) « La lecture philosophique n'est pas pour Deleuze, le moment du jugement, mais l'exploration d'une machine dans laquelle, il cherche les moyens de se brancher afin de bénéficier de puissance, c'est-à-dire de ce qu'elle donne à penser.» fin de citation. site : PHILOSOPHIQUE (A.L.U.F.C) Article de Michaël CREVOISIER : «RÉFLEXION ET EXPÉRIMENATION DELEUZE LECTEUR DE KANT» paragraphe 1 https://journals.openedition.org/philosophique/931

 (4) « On est jamais dépassé dans ce que l'ont crée. On est dépassé dans ce que l'ont ne crée pas.»(10) disait-il. Cours de Gilles Deleuze en ligne sur YouTube du site SOCIOPHILOSOPHY, sur Leipzig, séance 5, du 20 mai 1980. et mise en ligne le 09/11/2011 .

 (5) « Faire comme lui (le philosophe) c'est pas être disciple, c'est plutôt prolonger sa tâche, créer des concepts dans son prolongement, en rapport avec ce qu'il crée.» déclare Gilles Deleuze dans « L'Abécédaire de Gilles Deleuze » téléfilm français produit par Pierre-André BOUTANG et réalisé par Michel PAMART, tourné en 1988 et 1989, avec l'interview de Claire PARNET.

 (6) Voir Cours sur Leibniz et le baroque, de Gilles Deleuze, accessibles uniquement sur le sire de BNF GALLICA.

(7) Voir premier cours de Gilles Deleuze, sur Spinoza. Channel : SOCIOPHILOSOPHY sur YouTube.

 (8) « En d'autres termes, si l'économie politique bourgeoise au XIXème siècle a dégagé réellement l'axiomatique du capitalisme, la psychanalyse est l'application, et l'application nécessaire et inévitable de cette axiomatique là. La psychanalyse c'est l'application de l'axiomatique qui correspond à l'économie politique du capitalisme.» cours du 18/04/1972 de Gilles Deleuze « Marx-Freud Le capitalisme Axiomatique-despotisme» sur le site WEBDELEUZE Lien: https://www.webdeleuze.com/sommaire

 (9) « Il faut toujours s'installer à la pointe de son ignorance...pour avoir quelques choses à dire.» disait Deleuze dans « L'Abécédaire » chapitre Neurologie, voir note (5) pour les références

Le Percept d'asphodèle 1 et 2

 Mon cri philosophique est bien celui-ci : 

" Vous ne pouvez pas nier que toutes est Rencontre ( La Rencontre). La Rencontre  est un Déjà-Lâ, chaque Rencontre nous affecte et nous donne à Penser." 

La Rencontre est donc une rencontre de quoi ? On rne rencontre sans doute pas un Concept, sauf façon de dire. On ne rencontre non plus, pas un Affect, on est affecté par quelques choses où quelqu'un par Un Affect. Mais on rencontre bien un Percept, sous l'aspect d'un tableau ( une toile peinte), par exemple. Donc, La Rencontre passe par Le Percept. Elle peut faire sa rencontre, pour qu'ensuite être affectée et penser le concept. 

Chaque Rencontre nous affecte. Là il s'agit bien de L' Affect, qui nous affecte. 

Troisième temps de La Ren kicontre.  La Rencontre nous donne à Penser. Il est question ici du Concept, car la question est : "penser quoi ? " Et la réponse est : "Penser Le Concept. "

Voilà les trois temps de La Rencontre : 

1er temps : 

Rencontrer le Percept,

2 nd temps :  

être affecté par son Affect ( L'Affect du Percept), 

3me temps :

ensuite cette Rencontre nous donne à Penser.

C'est Penser Le Concept. 

On sait que Le Concept est le propre des philosophes. La philosophie crée Le Concept, disait Gilles Deleuze.

Il faut ajouter que l'animal ne rencontre pas, il croise soit une Proie, soit un Prédateur qui le menace. Celà se résume pour lui de cette façon Proie/Prédateur. Car l'animal ne Regarde pas, d'où l'oeil des Egyptiens Antiques. L'oeil Regarde, l'oeil Humain bien sûr. L'animal, lui voit mais ne regarde pas, ne Rencontre pas, non, plus, il croise. Car regarder c'est Le Déjà-Là de la pensée. Regarder c'est donc penser. Regarder c'est regarder Un Percept, qui au-delà de la perception nous affecte, par son Affect, qu'il renferme en lui-même. D' où ce qui nous donne à Penser le Concept, c'est ce Regard dans La Rencontre du Percept. 

L'être humain fait lui, sa Rencontre DU Monde, et exceptionnellement dans sa vie, sa Rencontre Au Monde. 

Peindre Un Percept c'est pas facile. 

Le peintre, où si vous voulez l'artiste en général, dégage  lui, Le Percept et L 'Affect, ils vont ensembles . 

C'est pour cette raison que je me pose à travers ces deux dernières peintures, la question : " Qu'est-ce-qu'un Percept ? Un Percept d'asphodèle par exemple ? Comment dégager un Percept d'asphodèle à travers le diagramme de mon Brouillage Figural ? 

Dans le premier tableau, je pénètre au Percept par le Concept, mais un concept vidé, car j'estime que c'est pas mon affaire, Le Concept, c'est l'affaire des philosophes. Cependant dans le second tableau, j' essaie de dégager Un Percept pur d'asphodèle. C'est-à-dire avec le plus de minimalisme possible, d'où les seules couleurs verts.