Vénus Cataplastique de Hab le hibou

 Comment peindre par la catastrophe ? Comment peindre juste ce qu'il faut comme catastrophe. L'esthétique est là mais la catastrophe est passée en laissant des tracés, des cicatrices. Voilà où je veux en venir dans mon prochain tableau ...

... Car quand un cancer touche une femme... Elle devient une "Vénus Cataplastique"... c'est le titre de mon tableau

particulièrement lorsque la femme malade est son propre épouse... l'éventail de mes modèles d'inspirations est grand... 

#comment_je_peins Vénus Cataplastique de Hab le hibou peinture  acrylique sur toile 60 x 120 cm année 2022.

Vénus Cataplastique de Hab le hibou

Cataplastique

 Ce que je cherche à travers le ghosty painting c'est la déformation dans et par la catastrophe de la forme. 

Cette déformation se fait comment ? La déformation se fait d'une part, par la perte de la ligne de contours, et d'autre part, par la formation de la forme vague, fantomatique, flottante dans l'air qui est sur le point de chuter. 

Cette forme fantomatique flottante c'est ce que j'appelle l'ectoplasme plastique qui va aboutir à la révélation du fait pictural et faire voir la force non-visible.  Le Ghosty painting c'est une cata (de catastrophe) et plastie (de plastique).

Le Ghosty Painting est donc Cataplastique ... voir mon prochain tableau. 

LA BASE DU MARCHÉ DE L'ART

 

LA BASE DU MARCHÉ DE L'ART

 

« Tu ne peux pas parler de marché de l'art, s'il n'y a pas de reconnaissance de l'artiste.» disait Tahar Djaout dans son livre ( Voir  Tahar Djaout : « Une mémoire mise en signes (écrits sur l'art) » aux éditions El Kalima 2013. ). Reconnaître l'artiste, c'est lui donner sa place en tant que...en tant que quoi? En tant qu'acteur majeur de la scène culturelle, sans oublier qu'il a aussi, un rôle  économique non négligeable. Dans cette perspective économique et culturelle, le marché de l'art permet très bien à l'artiste de trouver sa place, de jouer son rôle et d'être en même temps reconnu. Encore faudrait-il pour celà un marché de l'art.

Celui-ci rapporte dans le monde quelques dizaines de milliards de dollars par an. Il serait donc temps, pour nous en Algérie d'en établir un. Or la base d'un marché de l'art se situe où? Nous ne manquons certainement pas d'artistes, où d'œuvres d'art. Non, certainement pas, mais nous manquons de l'essentiel; celui qui fait la reconnaissance même de l'artiste, à savoir le lieu où l'artiste y vit et y travaille. Autrement dit l'atelier d'artiste. Avant même les galeries, les musées, les lieux de ventes et d'expositions; c'est l'atelier. Attention, je parle d'atelier, mais l'artiste à besoin plus que les autres, car sa créativité est de toutes heures, de tous instants, il peut se lever la nuit poussé par l'inspiration, pour exécuter un croquis, ou même une toile entière. Il n'à pas d'heures fixés pour travailler sur son œuvre; c'est ça L'Artiste. Je parle donc d'atelier mais je pense toujours à l'atelier ou l'artiste y habite, car il ne peut pas faire autrement. Demeurer loin de son atelier serait pour lui une vraie contrainte, une difficulté, un vrai handicap  pour sa situation d'artiste, car il cherche toujours cette liberté de créer. Il n'est pas astreint à des heures fixes, ni à une discipline quelconque. C'est pour cette raison qu'il est impératif d'y habituer là où il travaille, dans son atelier où juste à côté.

Avoir un atelier pour l'artiste, c'est être reconnu par la société, être visible aussi bien pour les collectionneurs, les amateurs d'art, que les professionnels, les galeristes. Il est visible même pour le fisc et n'exerce pas son art dans la clandestinité et le floue, tout en contribuant à l'économie, comme à la culture de son pays. Avoir son atelier pour l'artiste c'est entrer de pleins pieds dans le marché de l'art, parce qu'il devient visible et lisible. C'est à partir de là, de son atelier qu'un artiste est jugé, scruté, suivit, contacté, côté, apprécié ou non. C'est à partir de là que l'on vient le voir, le questionner, l'interpeller en voyant ses œuvres, en le voyant au travail. Alors, Il peut à son tour jouer son rôle d'artiste, d'acteur économique, en recrutant par exemple, s' il réussi bien, des apprentis, des employés, pourquoi pas, pour l'aider dans son travail, etc. Il devient alors un acteur majeur dans le marché de l'art. La commune, la ville, la wilaya qui l'abrite n'en tirerait que bénéfice.

Voilà pourquoi il est indispensable pour nos autorités de penser à faciliter l'accès pour les artistes, que ce soit par attributions, locations, où autres, aux ateliers d'artistes, car c'est par là qu'ils contriburont à l'édification de la base du marché de l'art.

Fait à Berrouaghia, le 18 décembre 2021.

Hab le hibou.

 

 

 

 

 

 

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COMMENT JE PEINS : LE DÉJÀ-LÀ

 

Imaginez que dans l'espace-signal, autrement dit dans la toile, la ligne qui fait contour séparant la forme du fonds, vint à éclaté, pour une raison quelconque. On a alors d'une part, la ligne et d'autre part la forme. Chacune flottant dans son coin. Cependant, comme la ligne ne tient plus la forme, qu'elle ne fait plus contour, la forme, elle, se trouve prise entre deux forces; la force qui l'attire vers le bas, vers une chute indéniable, et celle qui l'aspire vers le haut, vers une élévation toute aussi indéniable. Prise entre ces deux forces, la forme n'est que l'ombre d'elle-même, à savoir un fantôme, un ectoplasme qui flotte et chute en même temps. Elle se trouve dans un déjà-là d'une spirale. Un déjà-là de Dé-formation.

Maintenant, la question qui se pose pour moi, c'est : « Comment peindre ce déjà-là de la deformation de la forme prit dans la spirale des forces?». Vous voyez à présent, pourquoi j'ai adopté le style de peinture à la spatule. Un critique d'art de l'époque, qualifiait Paul Cézanne de maçon peignant à la truelle. Certes, je ne suis pas comparable à ce grand maître, je n'ai rien de son génie, ni de son éclat, ...n mais néanmoins moi je peins bien à la spatule, mais pas en maçon bien sûr. Voilà, comment je peins... Je peins des fantômes flottants, des formes sans contours, ou les lignes de contours elles aussi sont fantastiques...Ainsi Je qualifierai ce genre de peinture de Ghosty Painting.

Comment je peins : TRIPTY-ACTION.

 Dans mon esprit, je traîné l'idée du miroir comme espace paradoxal, car il nous renvoi nôtre propre image, telle quelle, alors que le tableau, lui est un espace subjectif ...Il ne nous renvoi rien de notre image.Le tableau c'est un signal subjectif de l'artiste.C'est l'artiste qui nous renvoi, sa propre subjectivité.C'est dans l'œil de l'artiste que nous entrons, en regardant une toile, et non dans l'œil de la vie, à savoir le miroir, pour voir le réel. Le réel pour l'artiste  est un ciné-réel, c'est-à-dire que celui-ci se projette sur la toile. Il fait une projection de soi, autrement dit une mise à nue qui ne reflète que ce qu'il s'imagine, lui l'artiste...et non le réel comme il est, d'où ma première inspiration.

A côté de tout cela, je note cette phrase du philosophe Heidegger dans son livre " Chemins qui ne mènent nulle part" ...« Ce que paraît naturel n'est vraisemblablement que l'habituel d'une longue habitude qui a oublié l'inabituel dont il a jailli.  étrangeté. Cet inabituel a pourtant un jour surpris l'hommee en étrangeté; et a engagé la pensée dans son premier étonnement.» À côté de cette idée d'étrangeté, je note également celle de mise à nu, en l'associant au nu de femme, puis au dos nu d'une femme,...jusqu'au dos nu de ma femme malade d'un cancer, courbée de douleur. Je cherche à capturer, donc à exorciser..., la force déformante du corps malade de ma chère compagne, sous la douleur. 

L' Action du corps malade, comme une sorte de feu qui agit sur ce corps... Il y a aussi l'idée d'action entre la main et l'œil qui se règle encore, après les précédents tableaux...dans ce tableau. Enfin, la triple nuance du rouge sur fond noir... participe elle aussi, au jeu de la capture des forces et de l'émergence d'une Présence. 

Je garde en tête la fameuse phrase qui me guide dans toutes peintures; celle de Gilles Deleuze "Un tableau n'a rien a raconter, et un tableau n'a rien a figurer." 

Comment je peins : PRIMITIVE SELFIE

 

 

L'inspiration que j'avais en tête, pour peindre "PRIMITIF SELFIE" me venait premièrement, de cette image; un souvenir que j'ai de moi, à l'âge de 12 ans, j'étais en vacances en famille, à Alger durant le premier festival panafricain de 1969, et ou en accompagnant ma tante et son mari, je m'amusais,  avec un bâton, où simplement avec mon index,  à tracer un graffiti imaginaire sur les murs d'Alger.

 Cette trace de moi-même signalant et signant en même temps ma présence dans cette ville baignée de lumière...avait beaucoup d'importance à mes yeux,  même si je me faisais réprimander à chaque fois, par ma tante.  Elle signifiait: « J'étais là, moi, à Alger en 1969...» C'est ce que l'on fait un peu aujourd'hui avec nos selfies.

La seconde idée qui m'inspirée c'était, cette phrase relevée en lisant le livre de Tahar DJAOUT: « Une mémoire mise en signes ( écrits sur l'Art)» édition EL KALIMA 2013, page 35, ou le Peintre M'hamed ISSIAKHAM répandant à une question de Djaout, lui disait: « Autrement, mon ami, quand tu as terminé ton œuvre offre-la a la catastrophe. Et la catastrophe c'est quoi? La catastrophe est d'abord toi qui a peut-être souffert pour réaliser cette œuvre, c'est la réaction du public, c'est l'intervention du critique.Voilà la catastrophe.»,

Je note cette phrase d' Issiakhem que je mets de coté,... car elle me rappelle le thème de catastrophe traité par le philosophe Gilles Deleuze. Lui, aussi parle de catastrophe, mais en philosophe.

Pour en finir, la troisième idée qui me trottait dans la tête, c'est  les questions suivantes: « C'est quoi un selfie? Pourquoi ce besoin, pour l'humain de tracer des graffitis,... de faire des selfies... de peindre sur des murs ..., et cela depuis la préhistoire? Marquer sa présence...s'affirmer comme vivant...

Voilà, à l'époque du covid19, les clichés que j'ai trituré dans mon tableau Primitif Selfie.