J'entame ma nouvelle saison plastique, par cette toile, que j' intitule ; "L' Aurore aux doigts de rose", pourquoi ?
Parceque je sors de ma période Moana Moana Moko, pour entrer dans une nouvelle période. Elle n'est pas encore precise pour moi, (pour l'instant).
Pourquoi cette toile ?
Après un deuil d'une année environ, voilà que je me marie et que nous - avec ma nouvelle compagne - allons en voyage de noces au bord de la mer. Et c'est le lendemain matin, de notre nuit de noces, que j' assiste subjugué à un Aurore sublime depuis la fenêtre de la résidence où nous séjournions. C'était un magnifique Aurore aux doigts de rose, au vrai sens du mot, qui étalait sa lumière rose pâle le long de la baie, donnant à la mer des reflets tantôt cuivrés, tantôt argentés. Voilà un joli problème de lumière/couleurs pour moi, à traiter, mais laissons ça à plus tard, pour ce premier tableau, j'aborde plutôt, celui des fenêtres parce qu'elles ont un rapport direct avec mon passage d'une période ; celle du Moana Moana Moko, et de celle-ci.
Il n'y a pas longtemps, j'habitais une baraque. Dans ma chambre j'avais une horrible fenêtre qui me nargueait chaque nuit, chaque jour... je ne l'ouvris jamais pour voir dehors. Pourtant à l'aube de chaque jour, elle laissait passer un filé de lumière.
Voilà un peu le thème de mon tableau. C'est cet Aurore aux doigts de rose que j' ai rencontré en changeant de fenêtres.
Quelqu'un, un artiste je crois, dans une vidéo avait posé cette question: "Quelle est la différence entre un tableau, c'est-à-dire une peinture, la peinture et l'illustration artistique ? "
Cette dernière raconte, elle narre une histoire, un texte, un évènement, etc., elle utilise généralement des clichés. Le souci de l'illustration artistique c'est d'être fidèle à ce qu'elle narre, à savoir, à ce qu'elle met en image. Elle raconte quelques choses.
Alors que la peinture d'un tableau, elle, ne raconte rien. Bien au contraire, elle prend prétexte sur la reproduction d'un sujet de peinture,de ce qu'on appelle un thème de peinture; par exemple un nu, un paysage, une nature morte, un autoportrait, etc.,etc., où tout simplement, peindre des abstractions de couleurs, des appâts, des figures géométriques, des motifs abstraits, etc., pour parler d'autres choses. Pour parler de quoi ? Pour parler, où plutôt pour mettre en présence - par la peinture, bien sûr -; La Présence, La Pure Présence, c'est-à-dire ce qui fait, nôtre monde, notre univers, notre réel; la réalité du monde. C'est quoi la réalité du monde ? Les forces de L' Univers, L' Espace-Temps, par exemple, où celles de La Morte , de La Vie , ... où encore les questions fondamentales de notre existence.
Pour moi, pour mon compte, un tableau c'est quoi ? Un tableau c'est un fait artistique de peinture ; c'est-à-dire un fait artistique ( de L' Art) où l'action de peindre, qui n'est ni une représentation, ni une narration, ni une figuration ; c'est une Pure Présence !
Pure Présence de quoi ?
Une Pure Présence de ce que j'appelle, Mouvement-Vie. C'est quoi ça ?
Pour moi, ce que nous appelons Le Réel, c'est ce que nous affrontons quotidiennement comme Mouvement-Vie, et qui fait présence, Pure Présence.
Peindre c'est quoi ? Peindre c'est mettre en présence, La Pure Présence.
Je dis mettre et non rendre comme le philosophe Gilles Deleuze; à savoir mettre est une action. Mettre en place par l'action de la peinture. Mettre en présence par quoi ? Par la Lumière/Couleur. Mettre quoi ? Mettre La Pure Présence du Mouvement-Vie. Ce n'est ni représenter quoique ce soit, ni narrer une histoire, etc , ni figurer un visage visagifiant, mais mettre en présence du regardeur, regardant La Pure Présence du Mouvement-Vie.
Dans mon premier tableau de février dernier, je me suis inspiré du fameux tableau de Paul Gauguin, intitulé en tahitien " Et quoi, tu as jalouse ?", J'en ai fait le mien avec pour titre lui aussi " Es-tu jalouse ?". Ça c'est pour le personnage du premier plan, moi je veux la dissociation des personnages, chacun dans un tableau, mais qui se parlent, comme moi, je voudrais parler à ce grand maître de Paul Gauguin, à ma manière, bien sûr.
Voilà pourquoi aujourd'hui apparaît dans un tableau séparé le second personnage, la Vahiné allongée sur le dos. Pour moi, elle répond en disant " Aiu ma..." ( Mes enfants, dans le sens maternelle du terme). Ça.c'est pour la simplicité du titre, mais dans ma tête elle continue, en disant, c'est dans un sous-titre : 'Aue to'u mehara i to'u motu atea e ..." C'est-à-dire que ma lointaine île me manque. Une manière de dire que je suis un peu déçu, et que je regrette de ne pas être aller peindre là-bas, comme Gauguin.
Bon, je ne vous dis pas tout, car je laisse un peu de mystère derrière moi.
Qu'est-ce qu'un tableau ? Un tableau a un rapport avec L ' Espace, avec L'Ouvert. Vous entrez dans une librairie et vous êtes attiré par un livre, soit par sa couverture, soit par son titre où les deux, Il faut du temps pour le découvrir, par contre, dès que vous entrez dans une galerie d'art, par exemple, où même chez quelqu'un qui a un tableau accroché sur son mur, vous êtes tout de suite saisit par quelques chose. C'est momentanée ! Vous êtes comme happé. C'est quoi ce quelques chose qui vous happe, qui vous saisisse ? ... Et bien c'est Une Présence.
Revenant, maintenant, un peu plus en arrière. Un tableau c'est avant tout un objet, Un objet étrange.
Un tableau a une étrangeté ; l'étrangeté du réel.
Il est dans l'apparition/disparition, comme une idée. Saisir une idée, saisir l'abstraction d'une idée, saisir de l'abstrait, voilà ce que la peinture moderne de notre temps, cherche à réaliser. Si la peinture est allée vers l'abstraction de nos jours, c'est pour saisir les idées abstraites.
La peinture classique tentait plutôt de saisir le présent, le réel de la chose, de la personne, du paysage, d'où la reproduction fidèle, et sa tentative à reproduire le réel.
Mais aujourd'hui on tente de saisir L Idée d'une couleur, d'une forme, à savoir d'une Présence.
Pourquoi les hommes préhistoriques, par exemple, n'ont pas peint autres choses que des animaux et des mains ? Pourquoi ils n'ont pas peint des plantes, des végétaux par exemple,? Pourquoi ils n'ont pas représentés des humains ? Parceque ils pouvaient facilement les saisirent. Une plante est fixe, une personne est saisissable ; elle est là devant eux, ils pouvaient les saisir facilement. Par contre, ils ne pouvaient pas saisir les innombrables animaux qui peuplaient le monde en ce moment là.
Saisir le monde, le mettre à sa portée, le rendre accessible, le rendre proche, le plus proche, car le réel est insaisissable, étrange, montreux et impensable. Saisir le monde, sur une toile dans le tableau, pour le peintre, on ne peut le faire que par la touche, le touché, le tract dirait Deleuze, du pinceau, c'est-à-dire par le jeu de la main et de l'oeil...
Un tableau est donc un objet ; un objet de saisissement de cette étrangeté, de cette monstruosité, impensablilité.
Un tableau est lui-même un objet étrange.
Un objet étrange d'étrangeté. Le tableau porte également une image, une image muette, comme présence. " Un tableau se donne à voir " dit le philosophe Paul Audi. Il se donne comme image qui se dresse devant nous comme présence. Une image comme insistance, dirait quant à lui, Jean Christophe Bailly, une insistance qui se tait. Cette présence est La Présence.
C'est pour celà que le tableau ne raconte rien et ne figure rien, selon le philosophe Gilles Deleuze.
Le tableau se donne à voir pour que La Présence qui se dresse devant nous, nous invite à franchir le seuil qui fait de notre vision brouillée, sans imagination, sans pensée, ... presque animal même, une vision intelligente ; Un Regard ! C'est-à-dire que lorsque nous nous tenions devant ce cadre de simple toile en lin, en bois où en coton, cet espace-signal comme dirait Gilles Deleuze, comme seuil, qui s'ouvrant devant nous nous invite à le franchir son espace vers l'altérité. "Le seuil est un temps laissé à l'espace de l' apparaitre" ( Apparition/Disparition) disait Jean Christophe Bailly.
Ce silence de La Présence qui ne parle pas, parle, où va parler, par notre Regard. C'est là où le regardant devient le regardeur interrogateur. La Rencontre entre le spectateur voyant et La Présence, cette Rencontre l'affecte et lui donne à penser. Il devint, de simple spectateur voyant qu'il était juste à l'instant, un Régardeur regardant avec Un Regard interrogateur. Un Regard-Pensée. Le tableau fait ainsi de L'Œil un œil non plus simplement voyant, mais l'oeil interrogeant. Il fait de lui un Œil-Pensant qui s'interroge sur le monde, qui pense par lui-même. L'Œil se libère ainsi en accédant à la pensée, à l'imagination, à la contemplation.
Le tableau librere le regard;
"Ce qui se libère en nous c'est précisément le regard" (Paul Audi). Le regardant regarde le tableau, qui à son tour le regarde regarder l'eveille en l'invitant à devenir regardeur interrogateur et franchir le seuil de cet espace pictural, à travers cette Présence, cette étrangeté étrange qui libère son imagination, sa pensée et sa contemplation.
Toute la difficulté de la peinture c'est de faire tenir la structure de ce que j'appelle le Visible Figural, car ce n'est pas une figure,( un tableau n'a rien a figuer),
dans le toile pour en faire un tableau. Un tableau où plutôt L'Être Tableau, en tant que tel, selon les conditions, les statuts telles que le peintre Velasquez, nous les avaient énoncés à travers son fameux tableau Les Ménines . Selon le philosophe Paul Audi Velasquez avait posé cette question : " Peindre oui, mais peindre comment si l'on veut faire un tableau ? " C'est la question moderne du statut du tableau en tant que Topos (lieu) de crise de la peinture.
Le tableau est Une Rencontre. Une Rencontre d'abord entre l'artiste et sa toile vierge.
L' artiste peint sa toile. Dans une première étape, il s'exprime a travers cette peinture. C'est L' Expression. Puis dans une seconde étape, il la produit comme tableau à voir. C'est La Production. Ensuite et c'est pas toujours le cas, s'il est à la hauteur, dans une troisième et dernière étape, il propose ce tableau, comme Rencontre. Comment? En créant une œuvre de Présence dans ce tableau. En créant La Présence du Percept. A ce moment là on peut parler de Création.
Une fois le tableau achevé, il est proposé par l'artiste, à travers des galeristes, curateurs, etc,etc,...à être exposé au public. C'est la Rencontre entre l'artiste et son public à travers son tableau.
Le public composé de personnes qui ne sont pas à ce moment là encore des Regardeurs, mais de simples spectateurs, voyants les choses avec une vision simple, vont alors, à La Rencontre du tableau. C'est la seconde Rencontre.
Attention ! Si je parle ici, de vision simple, où simpliste du spectateur c'est pas pour le prendre pour un niais, non, mais juste pour mieux souligner le passage du voir au regarder.
Cette Rencontre se fait entre le public des voyants, qui sont de simples spectateurs et la toile peinte, de la main même de l'artiste. Au fur et à mesure que le public, voit le tableau et s'en imprégne dans cette Rencontre; cette Rencontre qui l'affecte, et lui donne à penser, le changement s'opère. Comment ?
La Rencontre du public spectateur, cette fois-ci, se fait, non pas avec le tableau comme objet, mais avec le tableau comme Espace-Signal, proposé par l'artiste. Le tableau comme sujet portant une Présence. La Présence des Forces du Percept.
Cette Rencontre affecte alors la simple Vision du spectateur, elle l'eveille au Regard. Comment ?
L' Artiste à travers sa peinture, proposée dans cet Espace-Signal, le conduit a changer son point de vue, sa vue, sa vision simpliste, en Un Regard ; c'est-à-dire à prendre garde, à garder, a avoir plus d'égards au Faite de cette Présence proposée. Il l'invite À regarder non pas le visible du sujet peint mais l'invisible de sa Présence. La Présence des forces du Percept, qui montrent la chose non pas présente mais la présence de la chose même. C'est ça Le Percept.
C'est là que La Rencontre se fait entre L 'Artiste comme Créateur cette fois-ci, et celui qui voit ce tableau comme Regardeur, et non pas comme simple voyant. Ce spectateur voyant devenu Regardeur, par la même, se libère, à travers cette Rencontre, en échappant aux conditions de la simple perception pour acquérir plus de "voir", plus "d'imaginer", plus de "penser", et plus de "contempler". Le Regardeur acquire une Liberté esthétique et éthique donnée en échange par L' Artiste. C'est alors qu'il y a une émotion du Percept, comme pure commencement chez le Regardeur ; "C'est l'émotion qu'il y a un Monde, ... un Monde qui se donne en partage ..." Comme le dit si bien le Philosophe Paul Audi. Partage du Percept, Affect, Concept selon Gilles Deleuze, que propose L'Artiste à travers cette Rencontre.
