Nouveau site web de Hab le hibou

 Bonjour,

Ci-joint le lien à mon nouveau site web encore en construction...

Un petit détour par le passé ( Archives Hab le hibou)

 En relisant un de mes interviews, du temps où j'étais Internet Artiste, du temps bien avant les NFT et tous ces crypto-monnaies sous le label Art, voici ce que je disais... Bonne lecture.

 C'était le jeudi 20 décembre 2012

Interview de Hab le hibou, Net Artiste

- Monsieur Hab le hibou après avoir été un artiste plasticien, puis peintre plasticien vous voilà Net Artiste. Pourquoi ces changements de titres ?

- Simplement parce que c’est mon évolution, je n’y peux rien.

- Oui mais, est-elle nécessaire ?

- Oui, tout a fait.

- Expliquez-moi.

- Et bien, j’estime premièrement, que je suis constamment en évolution. Je ne conçois pas donc mon parcours artistique fixé sur un concept que je reproduirait avec des variations, mais plutôt comme une remise en cause constante.

Deuxièmement, j’ai l’ambition de faire quelques choses de propre à moi. Comme je n’ai pas fais l’Ecole des Beaux-arts, et que je n’ai aucune idée des orientations enseignées, je me suis construit mes propres objectifs. Je poursuis mon propre chemin, fait de tâtonnement et d’empirisme. Tant pis si je le fait d’une manière archaïque ou bouillons. Ce que je sais c’est que ma manière de faire est authentique et originale. Je ne copie pas. À l’Ere du Copier/coller, je reste moi-même, sincère, au risque d’être naïf, inachevé, ou simpliste.

- Oui, mais vous désorienter souvent votre public. Vous ne pensez pas aller trop vite ? Ou que vous êtes, peut être un peu superficiel parfois ?

- Certes, je désoriente souvent, mais, je ne pense pas aller trop vite, pour la simple raison, que je ne suis pas jeune, j’ai commençais la peinture à 50 pas à 20 ans. je n’ai pas de temps à perdre, si je veux aller de l’avant et atteindre mon objectif.

- Donc, dés le départ vous aviez un objectif ?

- Oui, vaguement, Oui ! D’aller d’un point « x » à un point « y ».

Pour la seconde question. Je suis superficiel, oui, mais, c’est presque je pense que comme je n’ai pas le temps d’approfondir, je laisse cela à d’autres. Moi, mon ambition est de jeter des jalons, quitte à revenir plus tard, moi-même, si je suis encore là, sinon tant pis. Il y a aussi que notre époque, nous pousse à aller vite, donc nous sommes superficiels.

- Sur votre Fan Page facebook, vous avez classé vos œuvres par générations, pourquoi un tel classement ?

- En créant ma fun page j’ai eu l’idée de classer cela par génération plutôt que par supports, ou par autre chose, car cela souligne mieux l’évolution de mon parcours. Ensuite classer cela en sept générations, cela fait bien, à mon avis. Ce classement répond parfaitement à la vision de mon cheminement.

- Donc, vous pensez que c’est de cette manière que vous aviez parcourus votre cheminement ?

- Oui, je le pense. C’est bien comme cela que je l’avais fait (mon cheminement artistique). J’ai commençais par peindre sur des supports en terre cuite (Tadjines) ensuite, il y avait eu l’intervention plastique sur des vestiges préhistorique – enfin, c’est moi qui estime ses objets comme tells – Puis, il y a eu, la phase des gros plats en bois : les Ghassâa, suivit de celle des Ghassâa en métal (les fameuses antennes paraboliques), ensuite mes peintures sur les supports en papier et enfin, l’Internet Art et les Buzz Sharing Art (BSA) accompagnées, au début, par des œuvres concrètes, enfin j’en suis aux BSA sans œuvres. Voilà tout mon parcours résumé en sept étapes.

Parlez-moi de votre passage de l’art disant concret à celui d’Internet Art ? Comment vous en en êtes venu là ?

- Comme je vous l’ai déjà dit, j’avais une vague idée de mon évolution. Elle devait aller, selon moi, du point « zero » de la peinture – d’où le départ à l’époque Préhistorique et du personnage Ghourri - , vers l’art par Internet. Je n’avais aucune idée de ce que nous appelons l’Internet Art ou l’Art Internet, mais je savais que j’y arriverais un jour.

Il y a quelques mois, en aout dernier (2012), j’ai commençais à m’intéresser à l’Internet Art, et à me documenter à son sujet. D’abord, j’ai lu des articles sur l’Internet comme « Espace », ensuite à connaître la « Culture Numérique » dans laquelle nous sommes immergées, pour enfin aborder l’Internet Art comme tel, que l’on nomme aussi Net Art, Web Art, etc. etc. Ma transition de l’Art « contemporain » avec comme corolaire l’objet concert vers l’Internet Art avec comme œuvre un flux informationnel, s’est faite d’une manière naturelle et dégradée.

- Votre transition dites-vous est elle une coupure ou une continuité d’avec l’Art Contemporain ?

- C’est là toute la question. Je dirais, plutôt qu’au début, je l’avais voulue comme une continuité, dans le sillage de J. Pollock et de Kapprow, voir de Marcel Duchamp. Mais maintenant, que j’y suis dedans, je la voudrais plutôt comme une rupture. Mais ce n’est pas aussi simple et aussi évidant que cela. Disant, que mon passage était nécessaire, mais il faut creuser la question de la rupture, car Internet Art reste à définir et à développer. Comme, je ne suis pas un pionner d’Internet Art, je m’informe attentivement au sujet de ces questions auprès des artistes qui m’ont précédés et des spécialistes qui analysent cela.

- Pourtant, vous osez vos propres définitions qui déconcertent un peu. Comment expliquez-vous cela ?

- D’abord, mes définitions n’engagent que moi. Ensuite, fidèle à mon propre cheminement, j’ose donner mon propre avis, même s’il est faut, car j’ai besoin de m’éclairer afin d’avancer.

- Et enfin, c’est la Culture Numérique : « Partager & Suivre » (Share & Follow) qui demande cela, donc j’y contribue à ma manière, moi aussi, pourquoi pas.

-

- Dans l’un de vos derniers billets, vous définissez l’Internet Art comme l’Art des Flux et vous nous introduisez dans une définition assez farfelue, dans laquelle vous nous parlez d’Utraprésentation, de l’esthétique du paradoxe etc. C’est quoi tous ses concepts tortueux?

- C’est mes concepts. A mon avis ils ne sont pas tortueux, ni farfelues, comme vous dites, mais complexes vois compliqués. A chaque fois j’essai de les définir et les redéfinir.

Pour moi, l’Internet Art est bien l’Art des réseaux, donc des flux qui circulent entre ordinateurs et/ou serveurs autour de la Terre entière. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art Internet ? C’est un flux informationnel, qui circule et que le net artiste et les internautes partagent entre eux et suivent (Share & Follow). Cette œuvre reste changeante et constamment en devenir, c’est l’art des flux, qui est un art vivant. Il répond aux questions de la Vie et du Monde exactement comme l’art contemporain, ou l’art classique, mais interroge et explique le Monde autrement que par un objet fixe et invariant. Il l’explique et l’interroge par le concept changeant du Flux. Le net artiste n’est plus un créateur d’objet ou de contextes, comme avant, il est à la fois un organisateur de contextes permettant de créer avec les flux et aussi un être pris dans l’Ubiquité entre le Monde Réel et l’Internet. Le Spectateur/internaute est quant à lui un matériau pour le net artiste. Qui dit Internet dit espace, et qui dit Espace dit Esthétique ; Internet à sa propre esthétique celle du Paradoxe. Car Internet est aussi paradoxale. Le paradoxe d’Internet c’est que c’est un espace qui a la dimension de l’Univers, mais tient dans un écran que l’on peut saisir au creux d’une main. Parvenir à cette Esthétique du Paradoxe a travers l’œuvre d’art qu’est l’Ubiquité de l’Ultraprésentation c’est là le but du Net Artiste.

Nous sommes en train de vivre à l’ère que j’appel Ere Binaire, une Ubiquité permanente, qui nous fait à la fois vivre et confondre le Virtuel et le Réel et qui nous porte de la Représentation et de la Présentation artistique vers ce que je nomme l’Ultraprésentation de cette Ubiquité. L’œuvre d’art de l’Internet Art, fait par le Net Artiste n’est plus une Représentation et/ou une Présentation mais une Ultraprésentation. Car en même temps que l’artiste « créer l’œuvre » sur Internet, il vit aussi une situation d’Ubiquité qui fait de lui à la fois l’objet et le sujet de Internet Art.

- Donc L’Artiste est lui-même une œuvre, c’est cela que vous voulez dire ?

- Oui et non. Le net artiste n’est pas totalement l’œuvre, mais par ses actions sur Internet et son Ubiquité, il suscite une sorte présence/absence qui fait de lui un peu une œuvre d’art paradoxale, justement. C’est difficile d’expliquer.

- Mais c’est de l’implémentation de N. Goodman alors ?

- Non, l’Implémentation, se déroule, pour ce qui est de l’œuvre d’Internet Art, en même temps que l’œuvre elle-même. L’œuvre est fait et elle est montrée sans problème pour ce qui est d’Internet. L’implémentation se fait naturellement et aisément.

Non, je parle ici de l’Ubiquité et du « speech act » que fait le net artiste autour de son œuvre. Cette présente ubiquitaire mêlé au speech act de l’auteur autour de son œuvre comme : tweeter, tenir un blog, communiquer sur facebook, par e-mail etc. tout cela fait que cela devient aussi une seconde œuvre, ou œuvre complémentaire à coté de la vraie œuvre.

- Vos œuvres sembles cependant, comme des « actions » simples vois simplistes, pourquoi ?

- Et bien, être Net Artiste de nos jours, c’est soit être un grand connaisseur de l’informatique, voir un peu programmateur, soit s’associer avec un ingénieur informatique qui réaliserait vos projets/programmes. Moi, comme je ne suis pas programmateur informatique et que je n’ai pas un ingénieur à portée de main, je fais petitement les choses ; à mon échelle comme on dit. C’est pour cela que mes œuvres semblent simplistes.

- Et le concept de Buzz Sharing Art, c’est quoi ?

- Le Buzz Sharing Art ou BSA, c’est Le Buzz ; donc le Bourdonnement sur Internet, mais pas n’importe quel bourdonnement, c’est un bourdonnement autour de l’Art et un bourdonnement lui-même artistique, je veux dire œuvre d’art, qui est « Partager » d’où le terme « Sharing » entre d’une part l’artiste et les Internautes et d’autre part entre les Internautes eux-mêmes, qui font le suivi de tout cela.

Le BSA est un concept artistique qui va toujours dans le sens de la Culture Numérique et puise ses éléments de cette dernière.

Le Buzz Sharing Art équivaut pour moi à l’acte de peindre. Au lieu de peindre comme je le faisais avant ou au lieu d’organiser un happening, une installation etc. je fais un BSA. Pour moi, c’est cela le Net Artiste et c’est cela l’Internet Art !

Fin

Fait à Berrouaghia le 19 décembre 2012

Hab le hibou

A propos de La Forme Ectoplastique

 Mais qu'est-ce que La Forme Ectoplastique de Hab le hibou ? C'est quoi ça ? 

Et bien, La Forme Ectoplastique c'est, pour moi, un Rythmos ; c'est-à-dire une Forme en devenir. Vous aviez constater que je ne la dessine pas au fusain où au crayon, mais qu'elle se révèle sous la projection de ma peinture, de mes couleurs. Elle se révèle en elle-même, par elle-même. Je peux dire que c'est une forme intuitive en révélation, d'où son côté fantomatique, ectoplasmique, Ecto-Plastique, à savoir, une forme de couleur, une forme de lumière, de lumière-couleurs qui se meut dans l'espace-signal du tableau. 

Et je ne parle pas de sa double projection Horizontal Verticale, et de sa silhouette humanoïde . 

La Forme Ectoplastique c'est une nouvelle application plastique en constant devenir, une coupe de la durée dirait Bergson. 

Toute cette Forme Ectoplastique est dans le geste de projection de l'artiste.

Comment dire autrement, dans mon geste de projection de la matière couleur, je peins mon accident paréidolique, qui se dégage intuitivement de cet espace du Topochrome, dans une Forme Ectoplastique ; c'est ça que j'appelle le Diagramme du Brouillage Figural. 

NUDUM SPATIUM de Hab le hibou

 Pour moi, si je n'utilise pas le dessin, c'est pour que la forme se dessine elle- même par le diagramme du Brouillage Figural. C'est-à-dire que la Forme  apparaît, vient au monde, comme silhouette, comme corps, comme forme entrain de se constituer, et celà par le procédé intuitif des Raclures-Projection. 

Le second procédé que je viens d'expérimenter récemment, dans cette série:  "L 'Aurore aux doigts de rose" c'est celui des lignes creusées dans la réserve de la toile.

Voici le procédé :

 J'applique par exemple, une bande de scotch, sur la toile, pour délimiter une forme, je peins pardessus, ensuite je l'enlève. Elle laisse apparaître des lignes, grossières certes, mais des lignes qui me servent comme contour à délimiter un psedo-objet. A délimiter une forme, cette fois-ci, non pas du corps humain, mais de celui d'un quelconque objet. Elle n'est appliquée chez moi que pour les contours des objets et non des corps. En retirant le scotch, je fais comme creuser à nouveau le tableau peint, pour en dévoiler un Espace Nu qui arrive directement de la réserve de la toile même. Ce procédé de Voilememt/Dévoilement de l'Espace- Support de la toile, laisse apparaître, cette fois-ci dans le tableau peint, un Nudum Spatium. 

L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 04

 Origine : Le Louvre, Paris 

C'est à Paris en 1978, l'une des années fastes du nouveau roman, et des nouveaux philosophes, que j'ai débarqué, en plein 14 juillet. J'y ai rencontré, dans le sens de mon concept de "Rencontre Au Monde", un philosophe chez qui j'y avais séjourné pendant toute ma visite en France. Il préparait un livre, j'avais feuilleté le manuscrit, près de la machine à écrire, sans trop comprendre de quoi il s'agissait. Un entretien entre deux philosophes, je crois.  Moi, c'était plutôt la littérature à l'époque. J'avais dans les poches les deux tomes d'Ulysse de James Joyce, que je traînais à travers les rues de Paris, sans en être encombrer. Le soir, je prenais le transport. Je devrais retrouver mon ami K. chaque jour.  Faidherbe - Champigny était ma station terminus de métro. C'était là où habitait le philosophe en question. 

Je me souviens que j'ai fais le musée du Louvre, pendant que le tour de France cycliste, se déroulait sur le boulevard des Champs-Elysées. Je suis allé au musée le matin, le boulevard grouillait de monde, on s'agitait beaucoup,  on préparait le parcours, mais lorsque je suis revenu,  il ne restait que des chaises désordonnés où renversées tout le long du parc.

Il n'y avait pas encore la pyramide de verre, au Louvre. Ce jour de visite était gratuit. J'entrais. Et là ! J'étais sidéré ! Wow comme on dit aujourd'hui ! J'en revenais pas de l'imposante majesté de cette statue ; La Victoire de Samothrace. De cet escalier, de tout cette imposante architecture, de l' éclairage qui la sublimait, celà me changeait véritablement de mon Héraclès du musée d'Alger, qui maintenant, me paraissait bien plus modeste. Moi qui le croyait gigantesque. Je marchais à pas long, ne sachant où regarder. Mon étourdissements était complet. Je n'avais jamais vu une telle abondance de tableaux, de sculptures ; c'était splendide ! Je contemplais tous ces merveilles la bouche grande ouverte. "C'est donc ça la peinture !". J'avançais et voilà que je me trouve devant le sourire de la Joconde. Le tableau était entouré d'une nuée de touristes, à l'époque c'étaient des japonais je me rappelle. Les flashs crépitaient de toutes parts. J'ai dû joué des coudes pour l'approcher. Mais celà valait la peine. Et comment ! Etre devant ce chef-d'oeuvre de l'humanité, c'est pas rien, non? 

Visiter le Louvre, c'est pas une mince affaire, la profusion de salles, de couloirs, d'escaliers, de collections, de tableaux, de statues, d'objets antiques, tout ça m'avait donné le tournis. Je ne savais par où aller. C'était tellement grandiose, sublime, et intéressant que je me suis oublié toute la journée. Au sous-sol un sphinx assez imposant pour moi, des tableaux en voilà en voici, je ne pouvais que m'assois pour en regarder quelques uns, les salles d'antiquité Grec magnifique, la Vénus de Milo, les collections, les magnifiques salles où défilaient pour moi, les civilisations. Je suis entré dans une mini pyramide, j'avais les hioerogliphes sous le nez. En sortant, une charmante jeune fille, m'offrait d'acquérir un beau livre vert, sur l'Égypte. Son sourire me convaincus. Cette nuit-là, j'ai rêvé de cette inconnue au milieu de cette  féerique vision du Louvre. 

L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 03

 Origine : Le musée des Beaux-Arts d'Alger. 

J'avais la chance d'avoir un oncle; mon oncle Hamid, à Alger. Et qui habitait juste en face du Musée des Beaux-arts . Ce qui fait que je connaissais par cœur, la collection permanente exposée dans ce magnifique bâtiment, surplombant le jardin d'essai. 

J'étais toujours impressionné par cet gigantesque Héraclès archer, d' Émilie-Antoine Bourdelle, qui trônait au milieu de la galerie des bronzes. Je m'amusais à tourner autour, pour le voir autrement, à chaque fois. 

A l'étage, j'aimais voir et revoir "le porteur d'eau " du peintre Hyppolyte Lazerges. Je me disais :"il va tourner la tête pour me parler." La rue derrière lui m'intéressait, j'aurais bien aimé l'explorer un peu, pour voir. 

Le tableau dégageait une présence, qui effectivement m'interpellait. Je restais quelques minutes à le contempler, fasciné par le rouge de la chachia. 

Je revois aussi "Le joueur de luth " du flamand Hendrik ter Brugghen, qui retenait toujours mon attention en passant devant. Je ne sais pas pourquoi. 

Je m'attendais également devant "le portait de l'inconnu" de Gustave Caillebotte, me demandant : " Mais, pourquoi il est si triste. Que fait-il ?". 

Mais c'est bien plus tard que je regardais de plus près, les plus importants tableaux ; comme celui de Gauguin, Degas, Fromentin, Renoir, Etienne Dinet, Issiakhem, Sanson, Pissarro, Monet, Delacroix, etc. 

En passant dans le couloir feutré, je piquais le nez dans la bibliothèque, lorsque que la porte était entrouverte, elle l'était souvent. Une longue et imposante table en bois, entourée de livres, des registres partout, sur les côtés, deux escaliers parallèles menaient vers le haut du rayonnage. On me signifiait de vite quitter les lieux. 

Une fois à la terrasse, le paysage était des plus splendide, au milieu de nombreuses statues. J'allais voir celle du milieu, si elle n'était pas tombée entre temps. 

On achetait des cartes postales, où plutôt une pochette de cartes, à la sortie. C'était notre énième visites. 

En 1969, je me rappelle bien, l'imposante exposition, au musée, de l'art africain, exposait à l'occasion du festival panafricain. J'avais eu l'affiche en guise de souvenir, que j'ai gardé dans mes affaires, pendant assez longtemps. C'était un masque africain sur un fond vert, je crois. Très beau !

L'origine de la formation de l'oeil et la main chez Hab le hibou 02

 Origine : Kaddour 

L'autre chemin à prendre en considération à l'origine de mes influences en art, est bien celui d' Aouchem. 

Coussin proche, par Maâ (grand-mère) de Abdelhamid Laghouati, j'ai toujours baigné dans ce mouvement artistique, par ouï-dire d'abord. 

Chez moi, on parlait très souvent des incartades à Alger, Blida où ailleurs dans le sud, par exemple, de Kaddour et de son grand complice et ami Denis Martinez. Martinez par-ci, Martinez par-là; la mère de Kaddour, où ses frères et sœurs relataient leurs allées et venues. Plus tard sa femme nous parlait des visites de son ami, des projets de performances, où de vernissages, qu'ils projetaient en commun. 

Tout respirait Aouchem, jusqu'au moindre seuil d'entrée de porte de sa maison, qu'il avait soigneusement peint, au C.E.T. de Berrouaghia, où nous lui rendions visite Maâ et moi. 

C'était là, à cette époque où il s'était installé avec toute sa famille, dans sa ville natale Berrouaghia, après Blida, et Laghouat où il habitait auparavant, que je l'avais vraiment côtoyé. J'avais de très bonnes résolutions avec sa femme D. et ses enfants, que ma grand-mère adorait. Kaddour m'apprenait à jouer de la guitare, à faire des versifications, et me parlait, bien sûr, de sa peinture. Il m'expliquait bien des choses, sur les couleurs, les contrastes, les traits et les points. Il m'apprenait à examiner un morceau de bois mort, qu'il avait ramassé sur son chemin, par exemple. A bien le regarder, a le faire parler picturalement en le peignant. Il m'expliquait comment en faire un lézard, cette figure dominante de la peinture Aouchem. Je s'imprègne de tout celà, a ces côtes, en silence, sans oser lui montrer, mes dessins, et mes gribouillages. Nous feuilletons son livre sur les maisons kabyles auquel il tenait beaucoup, où il s'attardait à me parler de l'art dit "populaire", du lézard qui court dans ses tableaux, de la couleur jaune et de ses multiples nuances. Nous regardions ses toiles, ses sculptures. De temps en temps, il me lisait un de ses poèmes. 

Je me rappelle, lorsqu'il était venu chez nous voir sa tante, pour lui montrer son interview, et me dédicacé l'article paru sur "Algérie Actualités", nous discutions. Maâ était très contente. Fière de lui elle me disait : " Écoute bien ton grand frère, pour apprendre. Tu vois où il est arrivé ! " 

Je lui avais passé des revues, des livres. Il me parlait également de photographie qu'il pratiquait bien, car il était intéressé, en ce moment, par mon agrandisseur, qu'il voulait à tout pris m'acheter. D'ailleurs, il l'avait fait un peu plus tard. Après le café, nous sommes sortis faire un tour à Berrouaghia.